Movement Festival es una celebración del pasado, presente y futuro del techno

Celebrado en Detroit, el lugar de nacimiento del techno, el festival de tres días debería estar en la lista de deseos de todos los clubbers.

El fin de semana del Día de los Caídos en Detroit este año, Kenny Dixon Jr. estaba en una misión. Más conocido como Moodymann, uno de los productores más queridos de la ciudad salió a difundir el evangelio de otro local legendario, un arquitecto del techno de Detroit.

"Si saben quién es Juan Atkins, ¡hagan ruido!". imploró a la multitud en el escenario Stargate en el Festival del Movimiento el sábado por la tarde. "Juan es el grande en Detroit". Esto siguió a comentarios similares hechos durante una conversación con DJ Stingray 313 (Sherard Ingram) en Detroit el jueves por la noche, donde Ingram entrevistó a Dixon Jr. sobre sus discos favoritos. "Te diré algo sobre los tres grandes, y todos sabemos quiénes son los tres grandes, son GM [General Motors], Ford y Chrysler", bromeó Dixon. "El segundo gran tres es algo que dio European [sic], y todos sabemos quién es... pero si le preguntas a cualquier habitante de Detroit, no existen los grandes [Belleville] tres, solo existe el grande. Y ese es Juan maldito Atkins".

Lea esto a continuación: Descubriendo los orígenes del hip hop de Detroit de Moodymann

Como ocurre con la mayoría de las historias de origen, esta cuenta está en disputa. Richard "Rik" Davis, ex líder del dúo seminal de electro/techno Cybotron, lanzó un disco de espacio profundo en solitario, 'Methane Sea' en 1978, luego escribió gran parte de la música y las letras de Cybotron antes de que Atkins se fuera en 1985 (Davis pasó a lanzar dos álbumes más de Cybotron en 1993 y 1995). Y como aludió Dixon Jr., es reductivo sugerir que el techno de Detroit fue creado por solo tres hombres. Pero las objeciones sobre quién puede reclamar el estatus de "creador" no niegan una verdad esencial: Detroit fue un sitio de innovación de música electrónica en los años 80, sus artistas negros forjaron sonidos únicos y futuristas tan convincentes que fueron llevados de regreso a Berlín y proliferó en toda Europa, influyendo en las permutaciones del techno en las próximas décadas. Juan Atkins es indiscutiblemente un pilar del techno de Detroit, y fue el primero de los Belleville Three en pinchar y producir (el nombre "techno" proviene de una pista de Cybotron, 'Techno City').

El domingo por la noche en el Festival del Movimiento 2023, Atkins fue justamente celebrado cuando la versión actual de gira de Cybotron (Atkins, Tameko Williams y Laurens Von Oswald) tocaron en lo que fue solo el sexto show en vivo del grupo y su primera actuación en Detroit. A pesar de algunas dificultades técnicas, fue un set majestuoso y fascinante que atrajo a la multitud que merecía al escenario principal durante una hora de afrofuturismo atemporal (ver 'Clear', 'Cosmic Cars' y 'Alleys Of Your Mind').

Robert Hood lo siguió para lo que fue el golpe doble más fuerte del festival, y la única actuación en vivo de Hood en 2023. El ex miembro de Underground Resistance y ministro ordenado dirigió un sermón de techno perfectamente programado tan castigador como limpio, su distinguida presencia en el escenario ( ¡ese sombrero! ¡esa aura!) realzando el sentido de la ceremonia.

Lea esto a continuación: El Festival del Movimiento muestra que Detroit sigue liderando el camino del techno

Aquellos que se quedaron después del set de Hood (una multitud grande y paralizada) habrían visto a la superestrella belga Charlotte de Witte convertirse en la primera mujer en encabezar el escenario principal de Movement. Algunos, incluyéndome a mí, podrían haber considerado a DJ Minx de la realeza de Detroit como un destinatario más apropiado para el honor. Pero esa es la naturaleza del acto de malabarismo de Movement, tratando de atraer a jóvenes fanáticos con los gigantes internacionales de Witte, Fisher, John Summit b2b Dom Dolla y Skrillex mientras trata a los veteranos del techno de Detroit con la reverencia que merecen (el sábado, Minx presentó su propio escenario por segunda vez este año con una alineación de gran éxito que incluye a TSHA y Derrick Carter tocando b2b con Mark Farina, y un horario estelar establecido por la propia Minx). En su mayor parte, los promotores del Movimiento Paxahau manejan bien este delicado equilibrio. Y si programar a De Witte directamente después de Hood podría presentar a los jóvenes asistentes a la leyenda de Detroit al final de su set, no es un mal resultado.

A pesar de ser un festival predominantemente techno, hubo algo para cada tipo de fanático de la música electrónica en el cartel de este año, y un botín de talento significaba que a veces querías estar en los seis escenarios a la vez. El primer día, el set de DJ de Basement Jaxx chocó con los sets de los íconos del hip hop de Memphis Three 6 Mafia, Carl Craig ft. Jon Dixon en vivo, Surgeon, Masters at Work y AUX88 en vivo. Y mientras Robert Hood realizaba el servicio dominical en el escenario principal, Ela Minus, KiNK (en vivo), DJ Nobu, Ricardo Villalobos y Scan 7 (en vivo), tocaban en otros escenarios.

La profundidad y amplitud de los actos durante el fin de semana, desde Caribou hasta Uniiqu3, LSDXOXO, Sinistarr y Kaskade, también aseguró que casi siempre hubiera una multitud considerable para cada artista (más de 115 actos en total). El escenario principal es, naturalmente, el hogar de las mayores atracciones/artistas más importantes, los escenarios Pyramid y Stargate son en su mayoría de estilo house, el escenario Waterfront, con una hermosa vista del río Detroit, presenta principalmente artistas que no encajan fácilmente en otros lugares. , mientras que el escenario subterráneo es un auténtico búnker techno y el lugar perfecto para los actos más duros del cartel.

Lea esto a continuación: Grandma Techno: "Me encanta la energía. Techno se siente como el movimiento hippy en la década de 1960"

Más de 30.000 personas asistieron cada día de Movement este año, y aunque ciertamente se sintió la multitud durante los momentos más concurridos del festival, esto no tuvo nada que ver con los dos primeros años en 2000 y 2001, cuando se conocía como el Festival de Música Electrónica de Detroit. gratis y, según se informa, atrajo entre 1 y 1,5 millones de personas. Stacey "Hotwaxx" Hale, madrina de la música house y una de las primeras mujeres DJ en mezclar continuamente, recuerda la edición inaugural.

“El primero era más familiar, había familias bailando, era muy orgánico”. 22 años después, el festival es más "mecánico", dice. "Está haciendo todo lo posible para ser más orgánico y lo es un poco, pero estamos haciendo cosas muy adultas aquí. Quiero decir, mira a los patrocinadores", dice, señalando el puesto de JARS, un dispensario de cannabis que reparte porros gratis. . "Pero están manejando un negocio, tienes que hacer las cosas para generar dólares para pagar esto".

Como muchos de los OG de Detroit, Hale está tocando en un montón de shows en los días previos, posteriores y durante el Movimiento. "Es DJ Christmas en Detroit", dice sobre la última semana de mayo. "Hay tanto trabajo para un DJ y es tan aceptado, no hay otro momento como ese".

Eddie "Flashin" Fowlkes, uno de los progenitores del techno de Detroit y padrino del techno soul, tocó un set de house sexy y vibrante en el escenario principal el sábado por la tarde. También recuerda con cariño el primer DEMF, un evento en el que pinchó junto a un teclista, un baterista y el mismo hype man que usó George Clinton. Es un festival muy diferente ahora, dice.

"Algunos de estos gatos vienen a la ciudad, realmente no conocen el sonido de Detroit, les pagan $ 15-20k, están tocando Detroit hoy, Nueva York mañana, Montreal... Sé que vienen muchos tipos que tienen Nunca experimenté Detroit, ningún museo de Motown, simplemente toman el dinero y se van".

"Cuando voy a Berlín hay ciertas cosas que no tocaré, tienen cierto tipo de música que respeto. Cuando voy a Londres, lo mismo. Tienes a esta gente viniendo a Detroit pero no No conozco la música de Detroit".

Lea esto a continuación: Los Beneficiarios: "Somos artistas de resistencia, el techno es música de resistencia"

Por supuesto, muchos forasteros entienden y aprecian la importancia de tocar Movement en el lugar de nacimiento del techno, pero definitivamente hay otros que no lo parecen. Fowlkes también está en desacuerdo con el blanqueo del techno en general y las formas derivadas y más comerciales de la música que ayudó a crear, música que nació de condiciones opresivas.

“Es una falta de respeto a nuestra cultura”, dice sobre la aplicación indiscriminada de la palabra techno en la actualidad. "No estabas esquivando balas y robando hijos de puta solo para conseguir un 909".

Muchos de los mejores productores de Detroit también trabajaban en la industria automotriz, lo que, además de explicar en parte el crujido y el estruendo industrial del techno, podría haber alentado la producción prolífica y la capacidad de crear bajo presión de algunos artistas. Octave One, activo desde 1989, se considera en el último campo. El dúo de hermanos Lenny y Lawrence Burden (otros hermanos Lorne, Lynell y Lance a veces contribuyen a las producciones) solo comenzarían a trabajar en álbumes dos días antes de que fueran reservados para ser masterizados.

Octave One formó parte de la segunda ola de artistas techno de Detroit, y su presentación en vivo el sábado por la noche mostró tanto el rango de su sonido como sus décadas de experiencia. El techno martilleante y duro, en gran parte adaptado de su nuevo álbum 'Never On Sunday', se arregló a la perfección junto con cortes más melódicos, incluida su canción más conocida, el himno del club melodioso de 2000 'Blackwater'. Sin embargo, hubo soul incluso en los momentos más difíciles del set, algo que los hermanos atribuyen a la música soul que sus padres les tocaban cuando eran niños. "El hecho de que pudiéramos hacer una canción completa nosotros mismos con una caja de ritmos y sintetizadores, estábamos haciendo versiones electrónicas de la música soul, eso siempre ha sido parte de nosotros", dice Lenny. Sus shows son en vivo en el sentido más verdadero; completamente improvisado (pero asombrosamente fluido y cohesivo). "No tenemos una lista de canciones, sabemos cuál será la introducción, pero la inventamos allí mismo", dice Lenny. "Una de las pistas 'Contemplate', esa fue la primera vez que la tocamos en vivo esta noche", agrega Lawrence, quien espera las señales de Lenny y luego produce sobre la marcha. "Me gusta estar al límite, no quiero contar 1, 2, 3, 4", sonríe.

Además de la buena cantidad de artistas de Detroit que actuaron en el escenario principal y en todo el festival este año, también hubo un escenario de Detroit dedicado a celebrar el talento local (y a menudo legendario): una variedad de artistas jóvenes y veteranos tocando de todo, desde vinilo house se pone a trabajar con los pies al ritmo de EDM/bajo. El escenario quizás estaba ubicado estratégicamente cerca de la entrada/salida del festival donde los actos podían atraer a los transeúntes así como a sus fanáticos. Aquí vi a la experta en vinilos Whodat (Terri McQueen) tocar discos house soleados y alegres, a Rebecca Goldberg tocar un set sofocante como 313 Acid Queen, y a Sillygirlcarmen, una protegida de Delano Smith, encantar a la multitud con ritmos house funky y energía chispeante.

La cantidad de mujeres y talentos no binarios que se exhibieron en todo el festival, tanto locales como internacionales, fue alentador de ver. Otros actos impresionantes de Detroit incluyeron a Lauren Flax, tocando un set de ácido en el escenario Waterfront, Loren sirviendo calentadores domésticos en el escenario principal, Ladymonixx sacudiendo el escenario Pyramid (siempre sí a los clásicos de Armand van Helden) y Beige tratando el escenario Stargate como dos. Set de una hora, comenzando con electro espacial. "Se ha hecho un esfuerzo realmente notable para reservar actos locales más diversos desde el punto de vista musical y demográfico para el festival", dice Beige, quien tocó en Movement por segunda vez consecutiva este año. "Es realmente emocionante ver a los favoritos locales y a los recién llegados de todos los rincones recibiendo sus flores, y creo que ha sido un factor motivador para que el 'underground' asista al festival, y no solo a las fiestas posteriores".

(Las fiestas posteriores, por cierto, son algunas de las mejores del mundo. Solo pude asistir a unas pocas, incluido el estridente Club Toilet, el alegre D-Life en Motor City Wine, Yes! en Marble Bar y The Bunker en Tangent Gallery, como parte de la fiesta Return to the Source de fin de semana esencial de Interdimensional Transmissions, aunque lamentablemente no a tiempo para el B2B de Beige con Octo Octa. Todos fueron fabulosos).

Sin embargo, la observación de Beige es acertada: la programación cada vez más interesante en Movement parece atraer a multitudes más diversas, incluidos aquellos que podrían considerar que el festival es "demasiado comercial" en comparación con las fiestas fuera del sitio, más especializadas. (Personalmente, creo que es un poco refrescante no estar rodeado de gente uniformemente "genial" en el evento: en Movement, los ravers de EDC, los bailarines de break, los papás daggy, los góticos, los tecno bros de negocios y los ancianos locales coexisten en un crisol divertido y sin pretensiones. ).

Pero ya fueran comerciales o clandestinos, grandes o pequeños, todos los artistas con los que hablé consideraron que Movement fue su concierto más angustioso de la semana. Es un honor tener una plataforma tan grande en el centro de las actividades del fin de semana y la oportunidad de presentar su música a nuevos oídos.

Como anécdota, escuché de bastantes conductores de Uber y personal de hospitalidad local que la ciudad parecía mucho menos ocupada este año que el año pasado, lo que me sorprendió porque no se sintió así ni en el festival ni en las fiestas posteriores. Y Paxahau dice que tuvieron la misma cantidad de personas a través de las puertas del Movimiento que en 2022. Todas las entradas costaron $30 más este año, sin embargo, algo que Paxahau dice que fue necesario para compensar los costos de producción, que aumentaron en un 25 %. A US$279, un boleto de tres días de entrada general de nivel final es comparable o más razonable que muchos otros festivales, aunque es prohibitivo para los lugareños que alguna vez disfrutaron de Movement a precios muy reducidos. Hoy, el 41% de los residentes de Detroit viven en o por debajo de la línea de pobreza federal.

Lea esto a continuación: Cómo la crisis del costo de vida está afectando a los festivales

Aquellos que podían pagar las entradas probablemente quedaron impresionados por la logística del festival. Se podía encontrar agua gratis en el escenario subterráneo. Parecía que había más opciones de comida que el año pasado (aunque más opciones de bebidas podrían haber sido agradables) y colas más cortas tanto para comida/bebida como para los baños. Hay una gran franja de puestos de mercado entre la plaza principal y el escenario de Detroit que venden de todo, desde desodorantes hasta productos de Moodymann y productos oficiales del festival. De alguna manera, incluso con la asistencia de otras 30.000 personas, no tuve que esperar para entrar o salir del festival en ningún momento. El sonido fue mayormente excelente durante todo el fin de semana, y especialmente durante Underworld, que cerró el enorme escenario principal del festival el lunes por la noche.

Fue la primera vez que el dúo británico tocó en Detroit desde 2002 y su set de 90 minutos fue una clase magistral: una ejecución impecablemente programada de 10 canciones amadas con mucho espacio para construir y respirar. ("Two Months Off" en "Dark and Long (Dark Train)" en vivo podría haber sido el pináculo de éxtasis de todos mis años de conciertos). Bailando y sacudiéndose por todo el escenario como un hombre de tubo agitado, 66 años El viejo Karl Hyde podría haber sido confundido con un adolescente y las sonrisas y los abrazos que compartió con el maestro de los sintetizadores Rick Smith dieron la impresión de que el espectáculo era tan especial para ellos como para la multitud cautivada.

El festival no podría haber terminado con una nota más alta. Es una operación increíble de llevar a cabo, pero Paxahau refina su proceso año tras año y ese esfuerzo realmente se sintió este año. Honran las raíces de Detroit mientras atraen a los nombres más importantes de la música electrónica para producir un evento rentable y sostenible. Es engañosamente complicado de hacer, pero el festival es un modelo de cómo otras ciudades podrían celebrar respetuosamente actos locales e internacionales de una manera significativa.

El movimiento es un peregrinaje que todo aficionado acérrimo a la música electrónica debería hacer al menos una vez, tanto por la música como para absorber la resiliencia y el orgullo que los habitantes de Detroit exudan. Después de que su ciudad fuera devastada en los 60 por la desindustrialización, la despoblación y las políticas racistas de vivienda y empleo, los pioneros de los 80 construyeron el techno, hoy una industria que vale miles de millones, de la nada. El movimiento es preservar esa historia.

Annabel Ross es escritora freelance, síguela en Twitter