Reseña: En la balsa salvavidas de Faye Driscoll, girando hacia lo desconocido

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En "Weathering" en New York Live Arts, los artistas parecen los últimos reductos de una civilización que se aferra a la supervivencia.

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Por Siobhan Burke

La artista Faye Driscoll siempre ha llevado a sus artistas y al público al límite, o lo ha intentado, pero nunca tan completamente como en "Weathering", una obra cautivadora y épicamente aventurera que tuvo su estreno en el New York Live Arts el jueves.

A veces, en este viaje turbulento pero afinado, realmente temes por la seguridad de los artistas y por la tuya. No retienen nada. Pero cuando llegan los momentos más peligrosos, también llegas a confiar en que saben lo que están haciendo. Todo estará bien, al menos dentro del variopinto microcosmos de humanidad que han formado. En cuanto a la humanidad misma, y ​​este planeta que habitamos, girando a través del universo, esa es otra pregunta, una provocada por las imágenes apocalípticas y viscerales de la obra.

La pieza central física de "Weathering", que marca la culminación de la residencia de dos años de Driscoll's Live Arts, es una gran plataforma acolchada, que recuerda a una balsa o una cama, en medio del escenario de Live Arts. El público se sienta a su alrededor, cerca de la acción (con la primera fila en "la zona de chapoteo", como advirtió un ujier antes del espectáculo). Durante 70 minutos, 10 artistas principales, con la ayuda de otros, incluida la propia Driscoll, se desplazan a través de cuadros enredados, violentos y sensuales en la plataforma, compitiendo por no caerse, como los últimos reductos de una civilización que se aferra a su supervivencia.

El anuncio de su entrada es una especie de obertura, cantada por la directora de sonido Sophia Brous y otras voces que parecen provenir del público o del backstage. Como si nos prepararan para considerar lo que constituye el trabajo, descrito en los materiales promocionales como "una escultura de carne multisensorial", recitan partes del cuerpo en armonía. "Mano, diafragma, pupila, vena". "Oh, fascia. Oh, sudor". El vocabulario inorgánico de la tecnología se cuela: "captura de pantalla", "algoritmo".

Vestidos con ropa de calle como sacados de un día normal (Karen Boyer hizo los trajes en capas), los artistas se paran en la cima de la plataforma en silencio, hasta que el movimiento incremental comienza a revelarse. Shayla-Vie Jenkins, con mallas y una chaqueta de invierno, alcanza el impermeable de Jennifer Nugent, mientras Nugent extiende una mano hacia el hombro de Jo Warren. Las cosas continúan de esta manera ultralenta a medida que aparecen los tramoyistas y giran la plataforma, mostrando al grupo desde otro ángulo.

Esta fase inicial de "Envejecimiento" exige paciencia, pero ilustra algo importante sobre el cambio y el paso del tiempo, fundamental para lo que sigue. Puede parecer que pasa poco, pero cuando la plataforma, en esta primera rotación, vuelve a su posición original, ves cómo se ha transformado la escena. Lo que es casi imperceptible de un momento a otro se hace evidente a través del tiempo. Es una respuesta erizada a una de las preguntas guía de Driscoll: "¿Cómo sentimos el impacto de los eventos que se mueven a través de nosotros y que son mucho más grandes?"

El giro se acelera, la plataforma ahora gira sin pausa, junto con el ritmo de las interacciones de los artistas, que se vuelven más desordenadas, más íntimas y más absurdas. Los dedos se enganchan en la boca; una nariz presiona un hombro. Aparecen signos de esfuerzo: gotas de sudor, o tal vez lágrimas. El agua perfumada, rociada periódicamente sobre el elenco y la audiencia, cubre a todos con la misma niebla, que podría haber jurado que olía brevemente a salsa barbacoa. La ropa se quita y la respiración amplificada, que finalmente se lamenta, reemplaza al silencio. Las pertenencias personales, que se derraman de mochilas y bolsillos, caen al suelo. (Un tubo de rímel aterrizó a mis pies.)

La velocidad se intensifica en un clímax emocionante, a medida que el equipo infatigable, y son fabulosos, juega cada vez más con desviarse del centro. Sin embargo, por más memorables que puedan ser estos momentos finales, la progresión hacia ellos sigue siendo vital para el impacto del conjunto.

Meteorización

Hasta el 15 de abril en New York Live Arts, Manhattan; newyorklivearts.org

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