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Revisión de teatro

La nueva obra sorprendente, desconcertante y que revuelve el estómago de Florentina Holzinger, "Ophelia's Got Talent", inauguró la temporada en el teatro Volksbühne de Berlín.

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Por AJ Goldman

BERLÍN — Un grupo de mujeres desnudas suben a un helicóptero suspendido sobre una piscina en el escenario; un tragador de espadas tatuado le inserta cuchillas en la garganta, así como un tubo con una cámara que nos da un recorrido por sus entrañas; alguien más mete su mano profundamente dentro de la vagina de otra mujer y recupera una llave; el portador de la llave luego le perfora la mejilla con un alfiler grande. Estas son algunas de las cosas sorprendentes, desconcertantes y que revuelven el estómago que tienen lugar en el teatro Volksbühne durante "Ophelia's Got Talent", una nueva obra de Florentina Holzinger.

En los últimos años, la marca de teatro de danza radicalmente feminista (o posfeminista) de la coreógrafa y directora austriaca ha cosechado elogios de la crítica y se ha ganado seguidores de culto. "Ophelia's Got Talent", una revista femenina desnuda sobre mujeres y agua, es la segunda producción de Holzinger en Volksbühne. Y a diferencia de la primera, "A Divine Comedy", que se vio originalmente en el festival Ruhrtriennale antes de transferirse a Berlín la temporada pasada, "Ophelia's Got Talent" se adapta al escenario redondo y técnicamente versátil de Volksbühne.

En la actuación a la que asistí, el ambiente era eléctrico. El público abarrotado rugió su aprobación antes, durante y después de la actuación. Por lo menos, Holzinger ha logrado devolver una sensación de entusiasmo frenético a la compañía, que ha luchado desde la salida en 2017 de su legendario director artístico Frank Castorf después de 25 años al frente del teatro, lo que inauguró un período de decadencia y disfunción.

El actual líder artístico del teatro, René Pollesch, un escritor y director veterano de la era Castorf, sin duda ha dado un golpe popular al contratar a Holzinger, quien forma parte del consejo asesor artístico de Volksbühne y creará varias obras nuevas para el teatro. en los próximos años. Basado en la evidencia, el público de Berlín tiene un gran apetito por su trabajo descarado, enérgico y exuberantemente desconcertante, con su mirada inquebrantable y sin sentimentalismos a los cuerpos y deseos de las mujeres. Y, suelta en el vasto escenario del Volksbühne, Holzinger puede trabajar a gran escala que le permite crear cuadros teatrales de innegable poder. Por inexplicable que fuera, la orgía del helicóptero volador fue un espectáculo salvaje para la vista.

Menos convincente, sin embargo, que piezas escenográficas tan deslumbrantes e inquietantes (en un momento, un actor literalmente se cuelga de los dientes), es el sentido del director de claridad dramática, estructura y ritmo. Con cerca de tres horas, "Ophelia's Got Talent" es, simplemente, un desastre.

La producción comienza como una parodia de un programa de talentos de televisión shlocky, con jueces demasiado emocionales. Después de que un escape al estilo Houdini de un tanque de agua sale mal, el espectáculo de talentos se interrumpe y es reemplazado por una revista estilo vodevil que con frecuencia es exasperante. Los títulos proyectados en la parte posterior del escenario sugieren varios temas acuáticos, pero poco conecta la procesión interminable de claqué, natación, escenas de autolesiones y monólogos confesionales.

No es que haya muy pocas ideas para sostener el largo tiempo de ejecución; a menudo se siente que hay demasiados. Al ver este programa, uno tiene la impresión de que Holzinger y sus valientes coprotagonistas cayeron en un pozo profundo y oscuro de asociaciones y no han emergido por completo.

¿Es "Ophelia's Got Talent" un homenaje a la heroína ahogada de Shakespeare? ¿Un tratado sobre la representación de mujeres acuáticas sumisas o peligrosas figuras mitológicas en el arte y la literatura occidentales? La velada parecía ir en esa dirección, hasta que los artistas se convirtieron en marineros que bailaban y peleaban, una mezcla de "Anchors Away" y "Querelle" de Fassbinder. Pero eso también se desvaneció rápidamente y se apoderó de él una sensación de horror corporal extraño. En un momento, un artista pareció dar a luz agónicamente a una criatura reptiliana, o posiblemente mecánica, cuando el agua en la piscina del escenario se volvió roja como la sangre. La estética de Holzinger es muy directa, pero un poco de sutileza también habría sido de gran ayuda. Si se tratara de un espectáculo sobre el poder metamórfico del agua y de las mujeres como portadoras de agua y vida, hubiera preferido un compromiso más sostenido con esos temas. En cambio, la producción se desvió en una dirección ecológica militante a última hora de la tarde, con cientos de botellas de plástico lloviendo en la piscina.

Luego, hacia el final, el espectáculo viró inesperadamente hacia el sentimentalismo con la ayuda de un grupo de adorables niños pequeños que subieron al escenario y se anunciaron como representantes del futuro. Era una forma desconcertante de poner fin al espectáculo audaz, confuso y agotador. Más concretamente, sin embargo, luchó por convencer; el giro ambiental se sintió como forzar la relevancia e incluso un toque hipócrita. Con miles de galones de agua (hay una piscina y dos tanques enormes en el escenario) requeridos para cada actuación, esta claramente no es una producción de recursos ligeros. Como dice uno de los niños en el escenario, el agua es "la sangre de la tierra". Me pregunto si derramar tanto noche tras noche es justificable.

El mar es "el único amante cuyos brazos están siempre abiertos para nosotros", escribió el escritor y fotógrafo francés Claude Cahun, cuya obra única inspiró la apertura de la temporada en el Münchner Kammerspiele. Interpretada en el escenario más pequeño del teatro, esa pieza, "La Mer Sombre", es una producción compacta del joven y emocionante director alemán Pinar Karabulut. Una obra breve que Karabulut desarrolló con tres excelentes actores de la compañía permanente de Kammerspiele, "La Mer Sombre" tiene más éxito como una fusión estilizada de una puesta en escena fluida, un diseño llamativo y actuaciones logradas que como una exploración de la no convencional de Cahun. vida y obra pionera, que está disfrutando de un renacimiento de interés.

Al comienzo de la actuación de una hora, los actores se integran casualmente en la audiencia. Sin embargo, es difícil pasarlos por alto, ya que las pelucas negras y rectas y los trajes ajustados y de corte extraño que usan los hacen parecer corredores extraterrestres andróginos. Es difícil captar mucho el diálogo, que se extrae en gran parte de los escritos de Cahun, pero a menudo se descontextualiza. En cambio, la producción honra poéticamente su espíritu iconoclasta al derribar barreras. Los artistas no tienen identidades fijas, sino que parecen formar colectivamente una personalidad fracturada; los espectadores se codean con los actores mientras revolotean entre el escenario y el auditorio e incluso se invita a un miembro de la audiencia a actuar como apuntador; los tramoyistas deambulan por el set instalando y quitando accesorios.

Con colores brillantes y llena de música, la producción se desarrolla mediante una lógica asociativa mientras los actores de la Kammerspiele (Thomas Hauser, Gro Swantje Kohlhof y Christian Löber) se enfrentan entre sí en una casa de diversión surrealista adornada con espejos en forma de concha, corazones iluminados, un reflector piso y, en el clímax de la obra, una bañera llena de burbujas.

A pesar de las actuaciones enérgicas e ingeniosas y la estética finamente perfeccionada de la escenografía de Aleksandra Pavlovic, esta sigue siendo una producción modesta que opera dentro de una pequeña red de temas y motivos. Si bien tiene éxito en sus propios términos, "La Mer Sombre" simplemente sumerge un dedo del pie en la vida y el trabajo de Cahun: no se sumerge por completo. Aun así, la hora que pasó con los tres actores de la Kammerspiele de alguna manera pareció más rica y teatralmente más satisfactoria que las casi tres que pasaron con Holzinger y su compañía de 12 mujeres desnudas.

Ofelia tiene talento. Dirigida por Florentina Holzinger. Hasta el 27 de noviembre en el Volksbühne de Berlín. La Mer Sombre. Dirigida por Pinar Karabulut. Hasta el 20 de noviembre en el Munich Kammerspiele.

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