Tres diseñadores emergentes celebran Shape and Drape en Londres

Por Laura Hawkins

El levantamiento de glúteos brasileño, la parte inferior del bikini tanga brasileño, la cera brasileña... una gran cantidad de estándares corporales idealizados, esbeltos y levantados, saltan a la mente de forma subconsciente cuando piensas en las mujeres tomando el sol en la playa de Copacabana. Cuando Karoline Vitto crecía en Caçador, una pequeña ciudad en el sur de Brasil, a finales de los 90 y en la década de 2000, las figuras femeninas que veía en la pasarela de Victoria's Secret, en las telenovelas locales y en los reality shows de EE. UU. se sentían increíblemente irreales. Pero después de mudarse a Londres en 2017, para estudiar tanto en Central Saint Martins como en el Royal College of Art, una visita a Ladies Ponds en Hampstead Heath liberó a la diseñadora de moda de sus expectativas musculosas pero curvilíneas. Sentí que podía lucir como quisiera", dice entusiasmada.

Las mujeres son alimentadas con ingeniosos trucos de vestuario para ocultar las áreas del cuerpo que más les molestan, pero a través de la marca homónima Vitto fundada en 2020, el diseñador tiene la intención de celebrar esos rollos, pliegues y arrugas. Para su debut en la pasarela primavera/verano 2023 como parte de Fashion East, Vitto envió un ejército inclusivo de mujeres en un alegre espectro de tamaños corporales, incluida la estrella británica Alva Claire, en minivestidos recortados y bralettes, faldas de tubo y espaguetis. vestidos de tirantes Las creaciones de jersey de apoyo y esculpido de Vitto, diseñadas para tamaños de cuerpo entre un tamaño de Reino Unido 8 y 28, presentan acentos de metal retorcido que enmarcan, en lugar de ocultar, un bulto en la axila, una curva del pecho, un puñado de carne de la cadera. "Al igual que las joyas acentúan las áreas del cuerpo, los elementos metálicos llaman la atención sobre las áreas por las que nos sentimos cohibidos", dice.

El maniquí de muestra en el estudio del sureste de Londres de Vitto no es de pequeñas proporciones estereotipadas, sino una talla 16 del Reino Unido, la forma de cuerpo medio dentro del rango que ofrece su marca. Vitto es enfática en la importancia de probar sus creaciones en mujeres de diferentes proporciones, ya que para ella la piel es un tejido tan importante como el crepé y el algodón que incorpora. "Normalmente empiezo pensando en cuánto del cuerpo se va a mostrar o contornear". Sus tops torcidos Barely There que hacen alarde de su forma son los más vendidos.

Vitto descubrió que elegir a las modelos para su desfile primavera/verano 2023 fue el elemento más alegre de su proceso de colección. "Algunas de las chicas eran del elenco de la calle, otras las seguía en Instagram desde hace mucho tiempo", dice. "No puedo esperar por espectáculos más grandes en el futuro, con mujeres aún más increíbles".

por Hanna Jackson

Por Emma Spedding

por Alice Cary

La modelo Bibi Abdulkadir, que viste un vestido halter de popelina de algodón, calzones tejidos de algodón y zapatos brogue sin espalda, en Browns y Ssense.com, está vestida por Talia Lipkin-Connor, quien fundó su marca Talia Byre.

Probar el sabor de los restaurantes más icónicos de Londres es una sorprendente actividad de creación de colecciones de pasarela, pero para Talia Lipkin-Connor, cenar a la carta es similar al diseño. Para su debut en la pasarela, que se llevó a cabo junto a Frieze London en octubre de 2022, invitó a los invitados a Sweetings, el bar de pescado y ostras fundado en el siglo XIX en la ciudad, donde, ubicados en mesas de madera dentro de las habitaciones unidas del restaurante, cenaron. decadentemente en fish and chips rebozados, budín de toffee pegajoso y cócteles Black Velvet.

"Estaba pensando en el concepto comunitario de partir el pan", dice con entusiasmo la diseñadora originaria de Warrington, quien fundó su marca de ropa de mujer centrada en el drapeado y el tejido, que celebra la forma y el movimiento, Talia Byre, en su casa durante el encierro en 2020 , después de graduarse con una maestría de Central Saint Martins. Estaba encantada con la intimidad y la informalidad del primer desfile de Gaby Aghion para Chloé, exhibido en 1956 con croissants y café con leche en la institución parisina, y el lugar predilecto durante mucho tiempo tanto de artistas como de celebridades, el Café de Flore. "Las fotografías en blanco y negro de la gente acostándose son asombrosas", dice.

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La tercera colección de la marca, inspirada en el escapismo de las vacaciones exóticas, los magentas y los verdes ácidos del follaje tropical, los tejidos de punto de algodón superfino metidos en las maletas y los cárdigans, los vestidos de tubo y los corsetería suave lavados en el mar, no desvió a la familia. opinión. "Tuvimos este extraño informe posterior al espectáculo en la trastienda de Sweetings", dice Lipkin-Connor. No sorprende si se tiene en cuenta que proviene de un linaje de sastres y proveedores de ropa. Su tío abuelo era dueño de la ahora cerrada boutique de ropa femenina Lucinda Byre en Liverpool, en la que trabajaron la madre y la abuela de Lipkin-Connor desde los años 60 hasta finales de los 80. Los patrones de reliquias y artículos de segunda mano que abarcan décadas están revestidos de paneles y mosaicos en los diseños táctiles de Talia Byre.

Para la primavera/verano 23, un viejo cárdigan de Lucinda Byre inspiró un suéter abotonado asimétrico, combinado con una minifalda drapeada. "Estoy obsesionada con la idea de un conjunto tejido. Tomar piezas clásicas y actualizarlas por ahora", dice Lipkin-Connor. Imaginada en Isabelina, una "crema sucia" que supuestamente deriva del nombre de una princesa española que, en 1601, se negó a lavar sus vestidos hasta que su marido regresara de un asedio, destaca su obsesión por el color. "También construimos la paleta en torno a las acuarelas instintivas de Helen Frankenthaler", dice. En cuanto a la posibilidad de otro lugar de exhibición gastronómica, Lipkin-Connor consultará su extensa recopilación de restaurantes de Londres. "Hubo tantos debates candentes sobre los menús", dice riendo. Nuestras papilas gustativas ya están hormigueando.

La modelo Ka Wai viste un vestido de jersey de viscosa con un adorno cromado en el cuerpo, junto al fundador de Standing Ground, Michael Stewart.

Michael Stewart creció inmerso en el poder de las reliquias antiguas. Su hogar familiar rural en East Clare, en el oeste de Irlanda, está eclipsado por una colina que fue la ubicación de un castro prehistórico. "Me gusta la idea de las formas elementales", explica el fundador de la marca de ropa de mujer Standing Ground, quien para su primera colección se fijó en las configuraciones de los monolitos, monumentos megalíticos que se especula que se utilizaron como marcadores de límites o significan lugares de enterramiento. “Esas construcciones vírgenes y folclóricas parecen figuras en el paisaje”, dice.

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Por Emma Spedding

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Para la presentación debut de Stewart en Londres, organizada como parte de Fashion East, 10 figuras femeninas escultóricas se pararon contra los pilares despojados de pintura de un espacio de almacén, la fluidez elegante de sus vestidos de jersey drapeados, en mostaza naturalista y nogal, pistacho y carmesí, materializándose en contraste magistralmente construido con la ubicación industrial. Los diseños de Stewart, que celebraban la figura, arrasaban hasta el suelo y tenían cortes sensuales, presentaban bandas acolchadas que envolvían el cuerpo como raíces retorcidas de árboles o los zarcillos de una criatura alienígena. El hardware de fibra de vidrio pulido a mano se parecía a trozos de tesoro primordial enterrados bajo tierra o un metal cósmico similar al vibranio de Black Panther. "Mi trabajo se inclina hacia lo antiguo y futurista", dice Stewart. "Realmente se trata de jugar entre los dos".

Sin embargo, Stewart enfatiza que para el éxito del estilo de alfombra roja, la contemporaneidad es clave. "Es muy difícil hacer que la ropa de noche se vea moderna", dice sobre un vestidor que puede desviarse hacia el pastiche o el vestuario. El diseñador se enfoca en la pureza de la forma y la tela. No dibuja, sino que viste directamente con viscosa o jersey de seda sobre un maniquí o el cuerpo. "Este enfoque es la escritura a mano de mi trabajo", dice. Fue un año que pasó trabajando en estudios de diseño de moda de la calle principal de ritmo frenético, después de graduarse del Royal College of Art en 2017, lo que consolidó el deseo de Stewart de trabajar con un impulso de ritmo consciente y perfeccionado. "Estoy menos interesado en la industria de la moda que en desarrollar mis propios procesos artesanales", dice.

Las siluetas de Standing Ground pueden reflexionar sobre la superstición irlandesa, el clasicismo helénico, los vestidos de jersey de los años 50 de Madame Grès y los atuendos de otro mundo del futuro, pero para Stewart la narrativa no tiene sentido sin la excelencia en la ejecución del diseño. "No importa cuán buena sea mi historia si la habilidad y la calidad no son acertadas".

Por Alex Kessler